FREUD encontró el término de sublimación en el discurso de su época y lo aplicó a una forma de satisfacción de la pulsión propia de la actividad estética. Así, en su estudio sobre Leonardo, trata de mostrar los lazos existentes entre la vida íntima del artista y la creación. Por su parte, Lacan encuentra en Joyce algo distinto de la idealización sublimatoria, al descubrir una forma de goce de la letra menos sublime (letter-litter), una satisfacción singular que finalmente es síntoma, sinthome.
Es precisamente el término de transformación el que más veces insiste a lo largo del libro y el que da al término de Aufhebung todo su peso ya que muestra que el símbolo se crea a partir de la negación (supresión y superación) del objeto natural. Esto es lo que se pone de manifiesto en el artista por medio de su arte: en verdad se necesita que el objeto natural sea suprimido, se necesita sustraerlo, aislarlo, para que se convierta en símbolo.
Vicente Palomera
Presentación
Prólogo por Vicente Palomera
Marcas de infancia. Myriam Soae
La sublimación, límites y ambigüedades. Karen Monsalve
Del arrullo al poema. Una tesis de sublimación. Esmeralda Miras
Ich Romantisiere: una arqueología de la sublimación. Maximiliano Fabi
La dama y el cofre. Andrea Buscaldi
Sublimación y feminidad. El saber de la Gradiva. Karen Monsalve
De la metáfora a la alegoría: un retorno de la sublimación. Maximiliano Fabi
El espectador, el artista y la obra. Viviana Pantuso
Destellos de la Belleza. Ruth Dayan
La sublimación en cuestión. Graciela Fabi
La pista de Joyce. Julio Riveros
Amor como invención. Viviana Pantuso
Del cuerpo como invención. De Orozco y Mishima. Alicia Marta Dellepiane
El arte de contar historias, la invención de un relato. Esmeralda Miras
Sueños de Vanguardia. Myriam Soae
